Жорж Сера

392. Жорж Сера. «Воскресная прогулка в Гранд-Жатт». 1884-86 г. Холст, масло. 2,06 х 3,05 м. Институт искусств. Чикаго. (Собрание, посвященное памяти Элен Бэтч Бартлетт)

Жорж Сера (1859-1891) разделял намерения Сезанна сделать импрессионизм «прочным и долговечным», но решал он эту задачу совсем другими методами. Его карьера оборвалась так же рано, как и творческий путь Массакио, Джорджоне и Жерико, но он успел достичь столь же многого. Сера сосредоточил свои усилия на создании не скольких огромных полотен и работал над каждым по году и более. Прежде чем приступить к воплощению своего замысла Сера делал бесконечное количество набросков. Такой мучительный метод был продиктован его убежденностью, что искусство должно быть основано на системе. Подобно Дега, он учился у последователя Энгра, и этим объясняются его теоретические взгляды. Но, как всегда бывает с гениальными художниками, теории Сера мало помогают толкованию его картин, скорее сами картины позволяют разобраться в его теориях.

Тема картины «Воскресная прогулка в ГрандЖатт» (илл. 392), написанной в 1884-86 годах, относится к числу давно любимых художникамиимпрессионистами. Как и на их полотнах, здесь яркие краски и насыщенный солнечный свет. Во всем остальном картина является полной противоположностью «мимолетному впечатлению». Твердые четкие контуры, спокойная неподвижность фигур - все придает сцене ощущение стабильности и долговечности и вызывает в памяти произведения Пьерро делла Франческа (см. илл. 317). Даже то, как Сера работал кистью, говорит об его страсти к упорядоченности и основательности: поверхность холста покрыта расположенными в систематическом порядке яркими точками. Предполагалось, что, слившись, они создадут у зрителя впечатление таких промежуточных оттенков цвета, которых не добиться, смешивая краски на палитре. Этот метод получил название «нео-импрессионизм», «пуантилизм» или «дивизионизм» (Сера предпочитал последний термин.) Однако в конечном результате метод себя не оправдал. Если смотреть на «Воскресную прогулку» с удобного расстояния (отдаляясь на семь-десять футов от полотна), то выясняется, что полного слияния цветных точек не происходит. Точки не исчезают, они видны так же отчетливо, как составные частицы мозаики (ср. илл. 112). Однако Сера, очевидно, был удовлетворен этим неожиданным эффектом, превращающим холст в переливающийся, лучащийся экран, в противном случае он уменьшил бы размеры точек.

Фигуры на картине лишены плотности и массивности. Моделировка и уменьшение размеров сведены до минимума, все гуляющие изображены либо строго в профиль, либо в фас, как будто Сера усвоил правила искусства Древнего Египта (см. стр. 43-44). Некая машиноподобность, которую Сера придает формам, достигается им за счет строгой абстракции - это первое проявление в живописи нового восприятия действительности, впоследствии приведшее к футуризму (см. стр. 423- 424). Своей внутренней логикой системный подход Сера к искусству сродни инженерной науке, которая, как надеялись он и его последователи, преобразует общество к лучшему. Эта забота о будущем общества уживалась у Сера со своеобразным анархизмом, заимствованным у друга Курбе - Пьера Жозефа Прудона, и противопоставляла его импрессионистам, безразличным ко всякой политике.

Автор: Х.В. Янсон и Энтони Ф. Янсон